10 приема за перфектни снимки

<

Обичате ли да правите снимки? Тогава тази статия е за вас. В него ще намерите 10 прости фото техники, които ще подобрят качеството на вашите снимки.

Изтъкнатият френски фотограф Анри Картие-Брессън (Henri Cartier-Bresson) каза: „Много от фотографа постоянно изчезват. И когато напуснат, без изобретателност, нищо на света няма да ги накара да се върнат. За да не пропуснете "изчезващите неща", трябва да усъвършенствате уменията си. Ето някои съвети, които да ви помогнат.

Правило на трети

Това е композиционна техника, измислена в края на XVIII век и първоначално използвана в живописта.

Разделете рамката с две хоризонтални и две вертикални линии на девет правоъгълника (както в тик-так-палеца). Рамката ще бъде разделена на равни трети вертикално и хоризонтално. В точките на пресичане на трети точки единица - "възли на вниманието". В тези точки трябва да бъдат разположени основните обекти на рамката.

Според законите на възприятието човек не може да задържи вниманието върху цялата картина наведнъж. „Устройството за внимание“ хваща окото и принуждава зрителя да се фокусира. Следователно, правилото на третините не само рационализира състава, но и опростява възприятието.

Визьорите на много съвременни камери са снабдени с мрежа, изградена според правилото на трети. В този случай, всичко, което трябва да се направи (например по време на пейзажна фотография), е да се гарантира, че хоризонта е успореден на хоризонталната линия на мрежата, а ключовите обекти (дървета, планини и др.) Се намират в пресечната точка на трети.

Правилото на третия е просто и по-скоро универсално (подходящо дори за портрети). Но не се увличайте. Има снимки, където субектът трябва да отиде в центъра; а понякога е по-добре да го поставите на ръба.

Подреждането на състава е един от компонентите на фотопроцеса. Трябва да се помисли предварително. Но ако няма време или идеи, не се колебайте да използвате правилото на трети.

Аспектно съотношение

Обикновено снимките изглеждат добре с естествено съотношение (обикновено 2: 3 или 4: 3). Но алтернативното съотношение може да даде неочакван ефект и значително да подобри картината.

Вместо да оставяте размисли върху аспектното съотношение и играта с културата за последваща обработка, по-добре е да разгледате по-отблизо сюжета на картината и да решите кое съотношение ще се побере дори на сцената.

Много фотоапарати ви позволяват да настроите съотношението на екрана точно в камерата, но когато снимате в RAW и JPEG едновременно, ще имате източника за кадриране по време на редактиране.

Основното предимство на това е, че ще видите изображението в избраното съотношение и ще преместите камерата или обекта, за да подобрите композицията.

В същото време не се препоръчва произволно изрязване на изображения - при изрязване е по-добре да се спазва определено съотношение.

Постепенно ще се научите да виждате кое съотношение на аспектите подчертава композицията по-добре.

Точково измерване

Измерването е оценка на яркостта на изображението според количеството светлина, което влиза в камерата. Тя ви позволява да не потъмнявате и да не осветявате снимките. Има три вида измерване: центрирано, матрично и петно.

В точково измерване яркостта обикновено се определя от центъра на рамката или от активната точка на фокуса. Точково измерване се използва, когато яркостта на обекта е много различна от яркостта на фона, както и когато има много светли или много тъмни обекти в рамката.

Точковото измерване, като правило, се използва за снимане с правилно изложен главен предмет. Яркостта на други обекти се игнорира.

Колкото повече използвате точково измерване, толкова повече ще разберете експозицията.

Баланс на бялото

Ако снимате в RAW, тогава балансът на бялото може да бъде променен по-късно. Но ако искате да използвате JPEG изображения веднага и все още да правите снимки при изкуствена или смесена светлина, тогава е по-добре ръчно да настроите баланса на бялото.

Конкретните настройки зависят от модела на камерата. Но принципът е същият.

Снимайте цветно неутрален обект (например сива карта) в светлината, в която планирате да снимате основната рамка. Задайте в настройките снимката като стандарт за баланс на бялото. Неутралната референция ще ви позволи да коригирате следващите снимки и да дадете цветовете в естествеността на рамката.

Собственият баланс на бялото може да се използва и за подчертаване на цветовите нюанси на снимката. Използвайте техниката, описана по-горе, но стандартът не трябва да бъде безцветен, а цветен. Например студено синьо. Тя ще даде на рамката топъл жълтеникав оттенък - това, което ви е необходимо за заснемане на дима от зората.

флаш

Много от тях се страхуват да използват светкавица, независимо дали е вградена или външна. Но щом „се сприятелявате“ с него, качеството на вашите снимки ще се увеличи значително.

Вградената във фотоапарата подскачаща светкавица често се осмива. Външната светкавица наистина дава най-добрия резултат. Но вграденият може да се използва и за осветяване на очите или за подчертаване на сенките.

Използването на светкавицата е лесно. Има много външни светкавици, които работят с вградената в камерата измервателна система и осигуряват балансирана експозиция.

Когато започнете да използвате светкавица, скоро ще се радвате да го изпробвате и да експериментирате с ръчно управление. Светкавицата е чудесен инструмент за ежедневна снимане, не само за специални поводи. Просто опитайте!

Дълбочина на полето

Това е обхватът на разстоянията, в които обектите се показват в рамката като остри. Това е един от ключовите параметри на фотографията, който, наред с други неща, може да причини размазана картина.

Широката апертура (F / 2.8) води до плитка дълбочина на полето. Обратно, по-малка апертура (например F / 16) увеличава зоната на рязкост.

Можете също така да контролирате дълбочината на рязкост, като използвате фокусното разстояние и разстоянието до обекта. Колкото по-близо до обекта, който снимате, или колкото по-дълго използвате обектива, толкова по-малка е дълбочината на рязкост - само тясна лента на картината ще бъде на фокус. И обратно.

Затова, като изберете обектив за снимане, помислете как ще повлияе на дълбочината на рязкост. Ако е необходимо, регулирайте отвора и / или разстоянието до снимания обект.

Хиперфокално разстояние

Друга концепция е свързана с дълбочината на полето - хиперфокалното фокусиращо разстояние. Трябва да сте виждали пейзажи, където фонът и предният план са еднакво остри. За да постигнете това във вашите снимки, трябва да се научите как да използвате хиперфокално разстояние.

Хиперфокалното разстояние е разстоянието до предния ръб на остро изобразеното пространство, когато обективът е фокусиран до безкрайност.

Казано по-просто, това е една и съща дълбочина на полето, но при фокусиране върху безкрайността. Подобно на дълбочината на рязкост, хиперфокалното разстояние зависи от фокусното разстояние на лещата и диафрагмата. Колкото по-малка е блендата и фокусното разстояние до обекта, толкова е по-къса.

Има приложения, които помагат да се определи хиперфокалното разстояние и дълбочината на полето. Те ще ви кажат идеалното фокусно разстояние, както и разстоянието до обекта на снимане и диафрагмата.

<

Популярни Публикации