10 правила от Милтън Глейзър (част 2)

Милтън Глейзър е графичен дизайнер, най-известен с логото на and NY и Brooklyn Brewery. Той е и един от основателите на New York Magazine.

Първите пет правила могат да бъдат намерени в публикацията „10 правила от Милтън Глейзър (част 1)“

Не мога да се доверя на стила

Мисля, че тази идея за пръв път ми дойде на ум, когато погледнах към невероятната серия литографии "Бик" на Пикасо. Те служат като илюстрации за книгата на Балзак „Неизвестният шедьовър“. Бикът е изобразен в 11 различни стила, вариращи от много натуралистични до абстракции, състоящи се от почти един ред. Какво мога да кажа, гледайки тази серия? Стилът не е от значение. Тези литографии не показват нито един стил, те са независими един от друг.

Постоянно има мода за друг стил. Това зависи от икономическите фактори и от факта, че хората просто се уморяват да видят едно и също нещо. Защото веднъж на всеки 10 години се стилистични промени и нещата започват да изглеждат различно. Контурите и визуалните техники излизат от мода и след това отново стават популярни. И ако сте проектирали за дълго време, тогава сте в безизходица: какво да правите? Т.е., искам да кажа, тук най-накрая сте разработили свой собствен стил, своя собствена форма. Това ви отличава от вашите колеги и това, което ви помогна да заемете собствената си ниша в професионалната област. И сега, като равновесие, трябва да се научите да балансирате между това, което сега е в модата и вашия собствен стил. И въпросът дали искате да преследвате мода или да продължите да работите във вашия стил, става наистина трудно. Има много тъжни истории за края на такава борба. Например, Касандър, най-големият графичен дизайнер на 20-ти век, се самоубива, защото не може да изкарва прехраната си.

Факт е, че всеки, който се е заел по пътя на дизайна и иска да посвети живота си на това, трябва да реши как ще реагира на промените в духа на времето. Какво искат хората в момента, в който не са имали нужда преди? И как да задоволи това желание, без да се променяте.

Вашият мозък се променя в зависимост от всяко малко нещо, което изпитвате.

Мозъкът е най-чувствителният орган на нашето тяло. Това е орган, който е много повече от останалите в тялото, подложен на промяна и регенерация. Имам приятел Джералд Еделман, който е велик учен в областта на изследванията на мозъка и казва, че в сравнение с човешкия мозък, компютърът предизвиква искрено съжаление. Нашият мозък е по-скоро като обрасла градина, която непрекъснато се разраства и отпада семена, отново пониква.

Така че, Джералд вярва, че нашият мозък е много податлив и не можем дори да си представим колко много: почти всеки опит, всяка среща оставя своя отпечатък в нея. Бях очарован от историята във вестника за намирането на хора с абсолютна висота. Група учени решиха да разберат защо някои хора имат перфектна стъпка и могат да повторят току-що чутата бележка. Такива хора рядко се срещат дори сред професионалните музиканти. И учените са открили (не знам как) хората с абсолютно слух да имат различен мозък! Някои от акциите му са претърпели промени и деформации. Този факт е интересен сам по себе си, но има още по-интересно проучване: група деца са били обучавани да свирят на цигулка от 4-5-годишна възраст. След няколко години някои от тях развиват абсолютна стъпка и във всички тези случаи структурата на мозъка им се променя. Защо тази история? Освен това е очевидно, че умът засяга тялото, а тялото влияе на ума, въпреки че не сме склонни да вярваме, че абсолютно всичко, което правим по някакъв начин, засяга мозъка. Убеден съм, че ако някой вика нещо за мен от другата страна на улицата, това събитие ще засегне мозъка ми и ще промени живота ми. Ето защо мама каза: "Не чатайте с хулигани."

Аз също вярвам, че чертежът работи по същия начин. Аз съм голям поддръжник на рисуването, а не да ставам илюстратори, а защото рисуването променя мозъка, както и музиката. Рисуването ни прави по-внимателни, това ни кара да разгледаме по-отблизо какво е наоколо, което не е толкова лесно.

Съмнението е по-добро от сигурността

Спомням си, че след като учител в йога клас каза, че ако мислиш, че си постигнал просветление, това означава, че току-що си достигнал границата. Мисля, че това се отнася не само за йога. Дълбоките убеждения ни пречат да се отворим за нови преживявания. Ето защо считам, че непоклатимите идеологически убеждения са много съмнителни. Това дори ме кара да се тревожа, когато някой вярва в нещо твърде много. Мисля, че трябва да бъдете скептични по отношение на дълбоките убеждения. Но, разбира се, е необходимо да се прави разлика между скептицизъм и цинизъм, тъй като цинизмът също ни ограничава в откритията, както и безкрайното доверие.

Но намирането на решение на проблема е много по-важно от запазването на вашето доверие в нещо. Но сред дизайнерите и художниците като цяло, доверието в собствената им праведност е много често срещано явление. Може би началото на това се появява в художествената школа, където обучението започва с предаването на идеята за Айн Ранд, че един човек трябва да устои на идеите за заобикалящата култура. Училищата по изкуствата насърчават идеите за безкомпромисна и защита на коректността на работата си на всяка цена. Добре, но в работата ти обикновено трябва да правиш компромис. Сляпото преследване на целта, което изключва възможността за правилност на другите хора, не взема предвид факта, че в дизайна обикновено се занимаваме с триадата: клиента, публиката и всъщност дизайнера. Би било хубаво, ако всеки дойде до победа само на цената на компромис. Но често самодоволството става враг в това. Самодоволство и нарцисизъм е нещо като травма от детството, която е нежелана. Преди няколко години прочетох прекрасната фраза Ирис Мърдок за любовта, но тя се отнася за всяко човешко отношение:

Любовта е изключително сложна реализация, че някой друг от нас е реален.

Е, не е ли това фантастика ?! По-добро определение на любовта.

За стареенето

За последния ми рожден ден бях представен с очарователната книга на Roger Rosenblatt „Получаваме елегантност“. Някак си не оценявах името на книгата тогава, но всъщност има някои отлични правила, които ще ви помогнат да стигнете елегантно до вековната възраст. Първото правило е най-доброто. Тя казва - нищо не е от значение.

Няма значение какво мислите. Следвайте това правило и то ще добави десет години към живота ви. Няма значение дали закъсняваш или идваш по-рано, тук си или там, независимо дали си казал нещо или не, дали си умен или глупав. Днес имаш лоша прическа или изобщо нямаш коса, шефът ти изглеждаше косо, приятелят ти или приятелката ти изглеждаше косо, или си се оглеждал кръстосано. Дали ще получите награда, промоция, къща ... Нищо от това няма значение.

Това е мъдростта.

За етиката

Ще започна с шега. Една сутрин месарят отворил магазина си както обикновено и към него се приближил заек. Касапинът вече беше изненадан много, но той беше още по-изненадан, когато заекът попита: "Има ли зеле?" Месарът отговаря: "Това е месарски магазин, тук няма зеле." На следващия ден първото нещо, което месарят видя, когато отвори магазина, беше кръгъл. заешка глава. - Има ли зеле? - попита той. Месарят се ядоса: - Слушай, малък гризач, тук няма зеле! Ще дойдеш отново, ще откъснеш ушите си! ”Заекът не дойде в рамките на една седмица, но щом лицето му се появи отново на вратата:“ Хей, касапин, има ли нокти? ”-“ Не. ”-“ Какво ще кажете за зеле? ”

Тук е полезна шега за заек, защото търсенето на зеле в месарски магазин е като търсене на етика в дизайна. Не най-очевидното място. Интересно е да се отбележи, че има много полезна информация за това как дизайнерът трябва да се държи към клиента, но много малко информация за това как да се държи към обществото. Очакваме месарът да ни продаде ядивно месо, че няма да изкриви стоката си. Разбира се, можем да приемем някои недостатъци, като липсата на пълна яснота за количеството мазнини в хамбургер, но когато касапинът се опита да ни продаде гнило месо, отиваме в друг магазин. Всеки се интересува от авторското право в нашата област, тъй като е предназначен да защитава обществото, а не дизайнерите или клиентите. „Да не вреди“ - този принцип се използва от лекарите по отношение на пациентите, а не по отношение на техните практикуващи или фармацевтични компании. Ако дизайнерът има авторски права, той го задължава да се чувства социално отговорен за работата си.

<

Популярни Публикации